昆曲演员在《四时花开》中献技杜丽娘。

戏曲行为中华优秀传统文化的蹙迫载体，既要传承更要传播。百年来，中国戏曲走出舞台，积极借助报纸杂志、播送影视、荟萃融媒、动漫游戏等引子进行传播，展现了戏曲与时俱进的生命力。关连词，若何对经典戏曲进行现代解码，一直是戏曲传播必须靠近的问题。

近日与不雅众碰面的系列微短剧《四时花开》，转换探索传统戏曲在当下的先锋化抒发，寻找将戏曲剧种与城市文化衔尾的新旅途，将戏曲与城市特质、花草文化、历史文化深度交融，并通过AI、CG等视觉增强技巧，化经典为先锋，化小众为公共，让“古意”甘愿“新意”，为化解经典戏曲的解码拦截提供了新想路，助力传统文化握住甘愿新的守望。

《四时花开》通过“不雅戏东谈主—戏中东谈主”“现代东谈主—古代东谈主”的对应关系，对经典剧目进行解码。《牡丹篇》中，被良好文物惊艳的游东谈主在牡丹花神引颈下，来到百花亭，化身为京剧《贵妃醉酒》中的杨玉环。《莲花篇》里，手捧线装《牡丹亭》的女孩在写意画像中看见书中的杜丽娘伫立莲花池畔；古东谈主汤显祖更化身现代后生，穿越时空与女孩重逢。剧中，杨玉环、杜丽娘等经典形象与驻足赏戏确现代游东谈主，亦由归拢演员献技。这种假想，不仅能使不雅众在不了解剧目情节的情况下饱赏经典戏曲之好意思，也能让不雅戏东谈主与戏中东谈主的对话、现代东谈主与古代东谈主的重逢呈现得十分当然，增进不雅众对戏曲经典剧蓄意融会。

同期，《四时花开》通过“花—舞—戏”的递进关系，对经典剧目进行解码，为不雅众带来更直不雅更深切确现代阐扬。舞，是花的外化。《四时花开》对跳舞的应用，不仅发扬了花草的模式之好意思，更展现了花草的内在气韵。《莲花篇》中有一场汤显祖在荷塘池底挥毫创作的跳舞片断，将莲花结净自然的气韵之好意思外化为通顺潇洒的跳舞身体。现代不雅众八成特殊具象地感受汤显祖灵感倾盆、一气呵成的创作意境，跳舞与水下影相技巧的有机衔尾更显视觉张力。

戏，是舞的查考。解读与不雅赏《四时花开》中与跳舞献技瑕瑜分明的戏曲名段，还需驻足时下闹热的舞剧演艺加以不雅察。《永不用逝的电波》《朱鹮》《只此青绿》《红楼梦》等“气候级”舞剧作品握住裸露，为经典戏曲的转换演绎提供了不少灵感，呈现出与传统戏曲上演截然不同的审好意思酷好。在《牡丹篇》中，一段杨玉环与牡丹花神的平行编订，以牡丹花神灵动的跳舞衬托出杨玉环抚弄纸扇时的腾贵与恬静，返璞归简直质朴感扑面而来。关于经典的责罚不局限于再现名家名剧，而是效劳于以国风国潮的先锋气质发扬戏曲名段不俗、不拘、弗成替代的艺术意境，获取了后生不雅众的招供。

对城市而言，长久积淀造成的文化文脉恰是其根源所在。《四时花开》从“一花一戏”切入，对城市所承载的历史文化溯源寻根，将东谈主的气质、花的品格、城的底蕴打成一派。《牡丹篇》深入发掘洛阳的城市底蕴，奥密呈现了当天新城与过去古都的气韵重复。《莲花篇》着眼于抚州的文脉悠长，以清丽耿介的莲花底色映衬临川文化耐久弥新的古朴与闲静。一城一戏，一花一韵。跟着情境幻化、故事演进，不雅众在私有的体验中不仅感受到戏曲的艺术魔力，亦能触遭遇不同城市深厚的东谈主文地舆内涵。戏韵国潮IP的打造，使场合文旅特质在线上触达更宏大的东谈主群，不仅有助于拉动旅游经济、打造新晋“网红”城市，也进一步提拔了“变现”可能。

如今，更多年青东谈主对传统文化产买卖思意思，积极探索自我与传统文化的都集。戏曲中每一句熟习的耳音、每一段经典的旋律背后，都是刻在国东谈主实际里的文化基因和家国情感。在鼓舞中华优秀传统文化创造性滚动、转换性发展的同期，《四时花开》以全新抒发开采了戏曲传播的新维度，让更多年青东谈主迈进了解戏曲的大门。

（作者系剧作者、中国戏剧家协会照看人）